FANDA-NGO: un Riotinto
FANDA-NGO:
un Riotinto
FANDA-NGO
En la Sevilla y Cádiz de los siglos XVII y XVIII, sus músicas y danzas estaban íntimamente ligadas a las practicadas en sus cabildos de negros, los cuales compartían un estrecho vínculo demográfico y cultural con La Habana y otros puertos americanos, por supuesto con África.
En varias lenguas de la familia bantú, la raíz “fanda” se asocia con ideas de reunión o fiesta. También se vincula a rituales donde se permitía la ruptura temporal del orden establecido para estrechar lazos comunitarios.
En este contexto a esta raíz africana se les añadía el sufijo ibérico “-ngo” para sustantivarla:
FANDANGO
Historiadores musicales sostienen que nació originalmente en el espacio del Caribe colonial a raíz de este mestizaje afrocaribeño, y no en la península ibérica. Los marineros llevaron el término y los ritmos sincopados de regreso a los puertos de Cádiz, Sevilla y Lisboa; Portugal también adopta el fandango en sus bailes y se le considera padre del Fado. Desde 1732 se recogió explícitamente que era un baile «introducido por los que han estado en los reinos de Indias», y en sus primeras partituras, como las de Santiago de Murcia en 1730, se le clasificaba como un son de carácter «indiano».
Lo menos estudiado y que debió tener un peso importante en este fandango, fueron las altas comunidades de población Afro descendiente por todo el territorio peninsular, en particular en lo que hoy conocemos como Andalucía. Ha donde fueron a parar….
Escuchemos a los expertos:
Todo eso forma parte del pre flamenco, que tuvo un protagonismo africano que poco se ha mirado. El Flamenco no sale a palestra hasta unos siglos después con la industrialización y avanzado el siglo XIX, a raíz de la diversidad de músicas peninsulares y el acento del pueblo gitano.
Si hablamos de fandango hemos de irnos al sitio donde aún conserva esas raíces Africanas Vivas, Huelva.
El Fandango de Huelva resultado de un crisol de culturas alimentado por movimientos migratorios y repoblaciones. Aunque hoy se percibe como la máxima seña de identidad de los onubenses, su estructura musical y lírica se fraguó gracias a la llegada de trabajadores, colonos y comerciantes de muy diversas procedencias geográficas a lo largo de los siglos.
Tras la Reconquista, extensas áreas de Huelva, especialmente la comarca del Andévalo y la Sierra, sufrieron una profunda despoblación atrayendo a corrientes migratorias del norte, principalmente procedentes de Asturias, Galicia y León. Éstos trajeron consigo su propia musicalidad, bailes tradicionales y métricas poéticas. La fusión de su folclore con el sustrato musical andaluz nativo dio origen al ritmo base y a la manera de expresar lo que hoy conocemos como el fandango folclórico y bailable de la provincia.
Con los siglos XVIII y XIX, Huelva operó como un punto clave de ida y vuelta con las colonias americanas y por consiguiente con África. Ese fandango original aún preflamenco estuvo fuertemente influenciado por los movimientos migratorios de los navegantes que regresaban de las Indias y su influencia africana es notable.
A partir del siglo XIX, nace el flamenco: la explotación masiva de yacimientos como las Minas de Riotinto o Tharsis atrajo a grandes masas de trabajadores foráneos. Llegaron miles de obreros de otras regiones españolas de Extremadura, el Algarve portugués y otra vez gallegos, asturianos o cántabros. Con ellos llegaron, desde otra perspectiva, directivos, ingenieros y “hombres de negocios” de compañías británicas, francesas o catalanas, allí no habían ni gallegos, ni andaluces.
Los cantes mutaron en las tabernas y reuniones, las coplas también se impregnaron de las duras vivencias del trabajo minero, transformando un baile festivo en un cante hondo y de lamento. A eso, que no es poco, sólo faltaba añadirle la expresivad musical del pueblo gitano, quienes terminaron de "aflamencar" el estilo bailable a finales del siglo XIX.
Fandangos de Huelva: Paco Toronjo
