Charles Mingus: bajista, referente de la revolución del Jazz y, Flamenco.

Cuando hablan, hoy en día, de esa etapa musical, parece que todo queda en Be Bop, el pez gringo se comió al Cu Bop y, por supuesto, al Spanish Bop, quizás el padre, su madre, África.

Con  lo Spanish, la comunidad de raza negra norte americana, recuperó su vinculo africano, que sus amos se habían preocupado de borrar de cuajo, para hacerles creer que eran sólo esclavos.

Con ellos llegó una identidad, lo Afro, tambores, magia. baile,  Marihuana, los clubs, músicas con sonidos negros, lo gitano, una forma de vivir que les  hizo  sentirse orgullosa de sus orígenes, creando una nueva identidad y un orgullo.

Mingus, fue un impulsor de la causa y  del sonido Afro.  Basó sus orígenes musicales en los espirituales negros y el Jazz. Su primer instrumento fue el trombón, luego el chelo, pero cuando se dio cuenta que ese era un instrumento de blancos, apostó por el contrabajo, llegando a ser uno de los grandes.

Se sentía orgulloso de dos de sus discos :“Tijuana Moods” (1957), su preferido, y  “The Black Saint and the Sinner Lady” (1963) , ambos con sabor ibérico. Dos obras claves para entender la tremenda influencia flamenca e ibérica en la música moderna americana.

Era un enamorado del Flamenco, al final de su vida, cuando la enfermedad comenzaba a acecharle,  tuvo su último  momento de gloria en el Carnegie hall de NYC, cuando unas bailaoras, que habían interpretado un tema suyo, le sacaron al escenario y se puso a bailar con ellas. Allí recibió su ultima gran ovación.

Pero todo empezó unos años antes de una forma evidente.

Mingus y Dannie Richmond, su amigo y hombre de confianza en la batería,  toman rumbo a Méjico, tras la ruptura matrimonial del bajista.

Flamenco, Tequila, Sexo, Mariachis, mucho picante y lo que el cuerpo te pida: "Bienvenido a Tijuana".

“Toda la música en este álbum fue escrita durante un período muy triste en mi vida. Estaba menos una esposa, y volando para olvidarla con un sueño preconcebido en Tijuana. Pero ni siquiera Tijuana podría satisfacerme, a pesar de las corridas de toros, el jai alai, cualquier cosa que puedas imaginar en una ciudad salvaje y abierta. Después de encontrarme con el golpe del tequila, sal y limón en la boca y quemarme las fosas nasales, decidí beneficiarme musicalmente de esta experiencia y me propuse componer y recrear lo que sentía y veía a mí alrededor.”

Así nació "Tijuana Moods".

“Caminé de tacos en tacos, de tequila, sal y limón a todos los chiles picantes que el estómago pudiera soportar, tirando todo el dinero que había ganado y más, tratando de olvidar la tristeza que había traído conmigo, menos una esposa. En realidad, todo terminó en un concurso entre Danny y yo para ver quién superaba a quién en la Tijuana de tequila-vino-mujeres-canciones-y-bailes. Danny perdió: él tenía mucha hambre, yo estaba hambriento.”

Fruto de dicho viaje nace su obra maestra "Tijuana Moods"  grabado: el 18 de julio y el 6 de agosto de 1957 en el Estudio A de la RCA Victor en Nueva York.

La banda la formaron.

Sus habituales:

Clarence Shaw, trompeta, pieza clave para Mingus.

Jimmy Knepper, trombón

Bill Triglia, piano

Shafi Hadi,  saxofón alto

y el compañero de viaje Dannie Richmond,a la batería.

invitados:

Frankie Dunlop, percusiones

Lonnie Elder,  voces

Isabel Morel, en las castañuelas

Mingus consideraba a "Tijuana Moods" como uno de sus mejores discos, sin duda una obra maestra. Este no  fue editado hasta junio de 1962 y bajo el nombre “Charlie” Mingus lo que molestó  al compositor:

“No me llamen Charlie, Charlie es como le llamarías a un caballo.”

Uno de los temas más relevantes del álbum se llama:

“Ysabel´s Table Dance”, el Tablao de Isabel.

"Creo que esta composición contiene el fuego, el pulso y todo lo que sentí al escuchar la melodía en mi cabeza con el movimiento de su cuerpo. Es la última pieza; Luego volví a mi verdadero ser y todo terminó, excepto la música.”