"Mrs. Spain" fue, sin duda, una "Gypsy woman" y se llamó: Carmen Amaya
"Mrs. Spain" fue, sin duda, una
"Gypsy woman" y se llamó:
Carmen Amaya.
Le cantan Aretha Franklin, Curtis Mayfield, sus sobrinos jamaiquinos y del Barrio, The Uniques y Joe Bataan. Muddy Waters, tiene un blues.
"Mrs. Spain"
Lisboa rumbo a América.
“¡Qué vida ésta: en la tierra, los civiles, y en la mar, los tiburones!”
El 9 de diciembre de 1936, tras quince días de navegación, desembarca en Buenos Aires.
Tres días después, debuta en el teatro Maravillas, un contrato de seis meses, acaba convirtiéndose en una gira de once años por los mejores escenarios de América.
El éxito nunca la abandonará.
Carmen Amaya tuvo que recalar unos días. en La Habana. para aprender a firmar. Con esa rúbrica , la bailaora pudo poner pie en Manhattan, convirtiéndose en portada de la revista Life, el 10 de marzo de 1941. Allí consolida su reputación internacional y sólo la muerte de su padre, en 1947, le hace pensar que debe volver a casa.
Los Amaya, como buenos gitanos, fuera de los escenarios, gustaban de vivir a su aire, siempre muy unidos y siempre ajenos a normas y convenciones, que no fueran las suyas.
Arrasó todo el continente, dejando su semilla para que germinasen músicas emergentes, cuyo fruto son la inmensa mayoría, de los nuevos estilos. La mayoría de estos sirvieron, de vuelta a las metrópolis europeas, para generar refritos, que poco han podido aportar a la música y mucho a sus economías.
La maquinaría de los cantes de ida y vuelta, estaba en uno de sus momentos más creativos, dando luz a las músicas afro y latinas, que poco tenían de inspiración europea, y más de lo que se dice, de sabor Ibérico.
"Gypsy Woman"
La música afroamericana, a través del mito de la Gitana, creará parte de su imaginario vital en el barrio.
"De ninguna parte, a través de una caravana
Alrededor de la luz de la fogata
Una mujer encantadora en movimiento
Con el pelo tan oscuro como la noche
Sus ojos eran como los de un gato en la oscuridad
Que me hipnotizó con amor
Ella era una mujer gitana,
Ella era una mujer gitana
Ella bailaba y giraba con una melodía de guitarra
Desde el fuego, su rostro estaba radiante
Cómo me encantó
Oh, cómo me gustaría tenerla cerca
Y besar y susurrar para siempre en su oído
Te amo gitana
Te amo gitana
A lo largo de la caravana
Ella estaba bailando con todos los hombres
Esperando el sol naciente
Todos se estaban divirtiendo
Odio ver ir a la dama
Sabiendo que ella nunca lo sabrá
Que la amo, la amo
Ella era una mujer gitana
Una gitana, una gitana, una gitana"
The Impressions:
Curtis Mayfield, cantante, compositor y guitarrista, sin duda una pieza clave en el desarrollo del Soul y el Funk. Activista, en el empoderamiento, de la cultura afroamericana, como queda reflejado en sus composiciones. Mostro, sin tregua, un total desprecio a la corriente pop. en boga en los mercados financieros.
En la década de los 70, inicia su carrera en solitario, inmerso en el Funk. y añadiendo rasgos urbanos, del momento, a la música Soul, siempre con su saber hacer.
Como la mayoría de los grandes activistas afroamericanos, conoce una realidad y una cultura, que les llego por transmisión oral y para nada consta en los manuales de lo políticamente correcto. conectada totalmente con nuestras culturas locales, en general. y en particular, con la flamenca y la gitana.
Uno de sus primeros éxitos fue "Gypsy Woman", número 2 en la lista de R&B en1962, con The Impressions: los padres del Soul machine.
Curtis Mayfield, con 14 años, compuso este tema, que tiene intenciones flamencas y gitanas. De una forma, muy evidente, incluye en el arreglo musical, unas castañuelas, lo quería dejar muy claro.
"Conozco el flamenco, lo que más admiro del flamenco es la técnica de los guitarristas. Nadie utiliza la mano derecha como ellos."
Este tema fue múltiples veces versionado y se convirtió en pieza clave para el desarrollo de lo Latino y lo Jamaicano.
El Soul Latino
Joe Bataan, nació en El Barrio, Spanish Harlem, de madre afroamericana y padre filipino. Con 15 años, se enrola en una banda boricua y cae arrestado.
Durante el tiempo que pasó encarcelado, estudió música y aprendió a tocar piano.
Perfil de una nueva generación, nacida en el Barrio, con sangre afro, latina y otros aliños como el asiático. Lo Latino, cuenta en la calle, y acaba creando una comunión natural con los afroamericanos y se expresa en español.
Justo al salir en libertad, emprende su carrera y formó su primer grupo: Joe Bataan and the Latin Swingers.
No fue el primer artista, ni el único, en mezclar el Doo-wop con los ritmos latinos, en particular el Bogaloo, pero su talento llamó la atención del recién creado sello Fania Records.
Firmó con la Fania en 1966 y publicó "Gypsy Woman" en 1967,la canción fue un total éxito en el mercado latino, creando los fundamentos del Latin soul.
Joe Batan: Gypsy Woman
Smile you are in Jamaica. Rocksteady-Reggae.
La zona bañada por el Caribe fue el catalizador de nuevas formas musicales , que unían actualidad y tradición, cada rincón aporto su personalidad.
Jamaica, contó con acento cubano desde sus inicios.
La influencia ejercida por el puerto habanero sobre el resto de la zona, fue, y es hoy, evidente.
Cuba es el corazón sonoro del caribe, ni Kingston ni New Orleans, le hacían sombra.
De otro lado, la proximidad entre el oriente cubano y Jamaica, permitieron un notable intercambio.
La emigración a Estados Unidos , después de la segunda guerra mundial, y las emisoras de radio, acercaron los nuevos éxitos musicales a la isla. El soul y sus conjuntos vocales, dan paso a la nueva música jamaicana.
The Uniques, forman un grupo vocal y se convierten en lideres del nuevo sonido, que en unos años conquistará la metrópolis británica, ya bautizado como Reggae.
Servirá de detonante de bandas sajonas, que no dejarán de ser refritos antillanos con mucho apoyo mediático. Sirvan de ejemplo Police, que hubiese sido de ellos sin sus colonias.
Gypsy Woman, The Uniques, Jamaican style.
"Puedo hablar tu propio idioma, si escuchas, oirás
Entiendo tu llanto, entiendo tu miedo"
Aretha Franklin
Tenía sólo 30 años, pero ya era una figura indiscutible e icono de la comunidad afroamericana, hija de un pastor bautista, se había hecho rica, famosa y respetada en el terreno de los blancos, vetados hasta entonces a gente como ella.
Después de veinte discos, once sencillos número uno y cinco grammies, Franklin había decidido volver a sus orígenes, a la comunidad, y grabar un disco de versiones de gospel en dos sesiones, acompañada del reverendo James Cleveland y el coro de la Iglesia Bautista The New Temple Missionary de Los Ángeles.
Un año después, de esta vuelta a sus raíces y dentro del álbum "Hey now hey (the other side of the sky) coproducido por la propia Aretha y Quincy Jones, nos muestra su lado ibérico.
Mr. Spain:
"Puedo sentir tu negrura
y tu virilidad y tu amor
Puedo tocar tu blancura
y tus naranjas, y tu poder
Sí, Mr. Spain
Van a poner una estrella al lado de tu nombre
Si lo son, Mr. Spain
Puedo hablar tu propio idioma, si escuchas, oirás
Entiendo tu llanto, entiendo tu miedo
Y sé que estás solo, sí, lo sé (sí, lo hago)
Y sé lo que te estás perdiendo, cariño, tú también lo sabes
Mr. Spain
No, no hagas eso, Mr. Spain
No pongas otra aguja en tu vena, oh
Señor España, por favor
Puedo sentir llover sobre tus secretos y tus sueños
Y entiendo tus razones, y sé lo que quieres decir
Sí lo hago, sí lo hago, sí lo hago
Por favor, Mr. Spain
No dejes que la hija de nadie sienta tu vergüenza
(Te amo, Mr. Spain)
Tu vergüenza, tu vergüenza, Mr. Spain
(Te amo, Mr. Spain, ooh, ooh)
Puedo sentir tu negrura y tu virilidad y tu amor
Puedo tocar tu blancura y tus naranjas y tu poder
Así que déjame escuchar tu risa de inmediato
Puedes darte la vuelta ahora, está bien
Mr. Spain
Ooh, Mr. Spain
Van a poner una estrella al lado de tu nombre
Ríe, ríe, Mr. Spain
Ríe, Mr. Spain"
Carolyn Plummer AYANA, una prolífica compositora, poetisa, dramaturga, músico y provocativa intérprete afroamericana, es la autora de "Mr. Spain".
Mr. Spain, literalmente sería Sr. España.
Un auténtico Blues.
En 1947, Muddy Waters, había grabado otra versión de "Gypsy Woman" en Chicago, con Sunnyland Slim (piano), Ernest "Big" Crawford (bajo) y batería anónimo.
En clave de blues, la historia de una gitana que le ha advertido que compruebe lo que su mujer está haciendo a sus espaldas.
Otro de los mitos de la Gitana, su conexión con fuerzas sobrenaturales no oficiales, algo muy valorado entre la población negroamericana.
"Sabes que la gitana me dijo
Que eres el hijo de la mala suerte de tu madre
Bueno, la estás pasando bien ahora
Pero eso será un problema después de un tiempo
Bueno, ya sabes que fui con una gitana
Que me diga mi fortuna
Dijo "Será mejor que vuelvas a casa, hijo
Y mira por tu, tu ojo de la cerradura"
Bueno, ahora sabes que volví a casa
Tomé a la gitana como ella dijo
Miré por el ojo de la cerradura
Había otro hombre acostado en mi cama"
CARMEN AMAYA, Mrs. Spain y Gitana.
Con aromas Andalusís, por Zambra, conexión afro, esta gitana si que tiene soul y toda una declaración de principios.
"Mi mare se llamó Tana
desde la pila de su bautismo,
y yo por nacer gitana
el pare cura me puso lo mismo.
Y al compás de palillos y guitarras
a este mundo vine yo
y me truje toa la gracia de la tribu faraón,
por eso dicen que soy una gitana sincera
los gachés cuando me miran
me dicen de esta manera,
¡ay gitana, gitana, gitana!
Nací donde quiso Dios,
mi cuna fue una canasta.
Y mi familia también,
y mis hermanos también,
gitanos de buena casta,
¡ay gitana, gitana, gitana!,"
Carmen Amaya, "Mi mare Tana", canta Carmen, por lo que siempre fue elogiada por "El Chino", su padre.
Que hay de mito o realidad,. El legado Amaya, sigue vivo, con grandes artistas y un entorno cultural, social, que lo hace único.
Capaz de ser actualidad y referencia para la evolución de la música.
