Suena la Pena: El Cante para hasta los Pasos de la Semana Santa

Suena La Pena

El Cante para hasta los Pasos de la Semana Santa




Era la Semana Santa del ochenta y siete. Por destinos de la vida me vi involucrado en el desfile a paso lento de la Infantería de  Marina,  San Fernando, un acto meticulosamente orquestado y pautado, uno de los pocos capaces de pararlo es el Cante.


En el flamenco Manuel Torre, a través de sus sonidos negros, fue uno de los pioneros, le siguió el camino Agujetas.


La Pena Sonora


Contaba su hijo Tomás Torre que estando Manuel en el balcón de la casa de Don Eduardo Miura una mañana de Viernes Santo,  al aparecer en la calle la Sentencia empezó a cantar Manuel con su voz densa y nasal una saeta, con tal enjundia que cuando acabó, la multitud congregada en la plaza de la Encarnación no sabiendo como expresar sus emociones y no pudiendo (estamos en Semana Santa) aplaudir ni vitorear, empezó a agitar pañuelos blancos en emotivo y silencioso homenaje al cantaor.


Un gitanillo que le acompañaba, le dijo a Manuel señalándole a Eduardo Miura:


“Fíjate, primo, con la “malage” que gasta criando toros y ahí lo tienes que lo has hecho llorar”


Ricardo Molina completa el cuadro y comentaba que a Manuel se le  atribuye ser el causante de la costumbre sevillana y andaluza de mecer los pasos de la Semana Santa.  Dicen que en una ocasión cuando el Torre cantaba una de sus estremecedoras saetas y el capataz dio orden de iniciar la marcha, los costaleros levantaron el paso, pero sin avanzar y lo siguieron moviendo a ritmo, en el mismo sitio, para poder escuchar bien la saeta del cantaor jerezano. 


Según Juan Talega, su voz tenía un “sonío” que se metía en la cabeza y su eco te duraba tres días. Lo que es indudable es que, como mínimo, conseguía que quien le escuchaba acabara llorando a moco tendido.

Cómo puede una voz ante una multitud transmitir más que una orquesta?


Manolo Sanlúcar , que fue con el que primero grabó Manuel de los Santos  Agujetas:


“Me preguntaba el misterio que tenía ese hombre.


Hace 35 años íbamos mi mujer, mi hijo de pañales y yo  en el coche, camino de Madrid a Sanlúcar .

¿Saben qué le ponía al niño para que estuviese relajado?


Agujetas.


¿Cómo puede  un niño de pañales quedarse hipnotizado escuchando eso?


¿Cómo es posible que este hombre desafine?


Me puse a analizar y descubrí que no desafina. Lo que hace es cantar en una métrica tonal que era la que existía antes de la escala atemperada. Este tío viene de recoger esto en su familia y en su mundo.


Eso es para volverse loco. Conlleva que desde nuestro oído atemperado de hoy, te parezca desafinación. Pero también conlleva que eso tiene un embrujo que no lo tiene la escala temperada”


El cante no cabe en un papel, Rancapino


el cante conserva una característica esencial, parte de sus melodías no caben en el pentagrama, la riqueza de la escala natural que utiliza sobrepasa los semitonos de la música escrita debido a que no está “temperada”,


¿Qué es la música templada, temperada?


La mayoría de los instrumentos musicales occidentales modernos están afinados en el sistema de temperamento igual. El temperado (o templado) es el proceso de alterar el tamaño de un intervalo haciéndolo más estrecho o más amplio.


La guitarra está temperada, templada, de hay la dificultad para acompañar el Cante, en particular a esos cantaores no ligados al temperamento mecánico.


Algo que lo vincula con eso que no es un tópico: los Sonidos Negros, algo similar conseguían con trompetas o saxofones los otros músicos de la diáspora africana, con el Son, Jazz o otros estilos donde buscaban esas notas fuera del papel.


Refiriéndose a esa Semana Santa del 87 mi conclusión no se acerca a esa  que encuentra uno cuando busca algo sobre Las Saetas. Suelen atribuirle similitudes, por todas partes, a lo Islámico o Hebreo, para mí mucho de lo que vi me demostró lo inverso.

Por Candido Alvarez Sabin 19 de noviembre de 2024
Homenaje a Jordi Bonell, la guitarra eléctrica con sabor a Barcelona, recordado por su humildad y entrega al flamenco de la ciudad.
Por Candido Alvarez Sabin 26 de abril de 2024
Los Chichos, testigos y protagonistas de la calle de los años 70: cómo su música conectó con el pueblo y convirtió a Barcelona en una plaza clave.
Por Candido Alvarez Sabin 8 de abril de 2024
El Kiki, cantaor gitano nacido en Lugo, cuenta cómo llegó del canto evangélico a componer para José Mercé y Tomatito, ganando un Premio Odeón.
Por Candido Alvarez Sabin 11 de marzo de 2024
Un recorrido histórico por otra ruta flamenca de Barcelona: los bares y salas el entorno de Ginjol.
Por Candido Alvarez Sabin 8 de marzo de 2024
Francisco Hidalgo revive en sus libros el flamenco de Barcelona de principios del XX, con una entrevista a La Niña de los Peines en las Ramblas.
Por Candido Alvarez Sabin 6 de marzo de 2024
Entrevista de archivo a Duquende sobre su disco "Mi forma de vivir", grabado en Barcelona junto a Chicuelo, tras sus giras junto a Camarón y Paco de Lucía.
Por Candido Alvarez Sabin 1 de marzo de 2024
En 1965, el Teatro Calderón de Barcelona acogió siete noches del espectáculo "Bronce y solera", con La Paquera de Jerez y Rafael Farina como cabezas .
Por Candido Alvarez Sabin 27 de febrero de 2024
En 1958, la burguesía barcelonesa organizó en San Gervasio una fiesta flamenca con La Paquera, El Terremoto, Morao y la Chunga para un ministro británico.
Por Candido Alvarez Sabin 17 de febrero de 2024
El Farruco explica cómo aprendió a bailar observando a los caballos, sin academias ni estudio, y reivindica el vínculo entre el campo y el flamenco.
Por Candido Alvarez Sabin 2 de noviembre de 2023
En 2023 Google dedicó su Doodle a Carmen Amaya por su 110 aniversario, homenajeando a una de las mejores bailaoras de flamenco de la historia.